Vous débutez dans la photographie ?
Outre le contrôle des aspects techniques, maîtriser les principes fondamentaux de la composition peut considérablement améliorer vos compétences narratives visuelles. Voici quelques règles essentielles de composition que tout photographe novice devrait connaître :
1. La Règle des Tiers :
Divisez votre cadre en neuf parties égales grâce à deux lignes horizontales et deux lignes verticales équitablement espacées. Ces lignes peuvent être ajoutées la plupart du temps dans les paramètres de vos appareils photos et téléphones. Placez les sujets clés le long de ces lignes ou près de leurs points d’intersection plutôt qu’au centre. Cela permettra de rendre l’image plus esthétique et harmonieuse par rapport à un placement du sujet au centre.
2. Identifier Vos Points Focaux :
Découvrez ce qui attire en premier les yeux du spectateur (personnes, couleurs vives, formes distinctes, etc..). Assurez-vous qu’ils ressortent grâce à un positionnement stratégique basé sur la règle des tiers par exemple.
Ici, la composition de ma photo se base sur la règle des tiers. On peut voir l’œil de mon chien (qui va nous servir de sujet clé lors de cet exemple) sur l’intersection des lignes. La couleur vive de son œil permet de le mettre en avant.
3. Zones vides :
Les zones vides font référence aux zones autour de votre sujet principal. Bien utilisé, il apporte un équilibre, minimise les distractions et met en valeur votre élément central. Par exemple, lorsque vous capturez un oiseau en vol, laissez suffisamment de zones vides devant lui pour suggérer un mouvement ou le mettre en valeur.
4. Encadrement :
Les encadrements sont des objets ou des éléments situés dans votre scène qui entourent votre sujet principal, ajoutant de la profondeur et du contexte. Utilisez des cadres naturels comme des arbres, des fenêtres, des portes, ou tout autre élément en premier plan pour attirer l’attention sur votre élément central.
Sur cette photo, on peut voir un encadrement à l’aide de petites brindilles d’herbe. Cela permet de renforcer la présence de l’environnement naturel et d’entourer le sujet principal pour le mettre en valeur.
5. Profondeur de Champ :
La profondeur de champ indique jusqu’où apparaît net votre photo depuis le premier plan jusqu’à l’arrière-plan. Un faible nombre de diaphragmes (ex: f/1,7) crée une faible profondeur de champ en floutant l’arrière-plan et en accentuant votre sujet. À l’inverse, une grande profondeur de champ avec un diaphragme élevé (ex: f/22) garde tout net, idéal pour les paysages par exemple.
Par exemple sur ces deux photos, la profondeur de champ est totalement différente :
Pour le paysage, maximiser la netteté permet de garder tous les détails, quant au portrait, isoler le chaton en floutant l’arrière-plan le met en valeur.
6. Éclairage :
La lumière joue un rôle crucial en photographie. Apprenez à reconnaître les bonnes sources lumineuses et exploitez créativement les ombres et les hautes lumières. Par exemple, les « heures dorées » (peu après le lever et avant le coucher du soleil) fournissent généralement des conditions d’éclairage douces et chaudes adaptées à la plupart des types de prises de vue.
Je précise que si ces lignes directrices peuvent améliorer vos photos, elles ne sont pas obligatoire et nécessaires pour une bonne photo. Une fois comprises, sentez-vous libre de les enfreindre intentionnellement afin d’obtenir des résultats uniques et frappants. Après tout, la photographie reste une forme d’expression artistique sans approche universelle. Faites des photos en vous en inspirant et donnez-leur le rendu que vous voulez.